本次专访特邀PILLS工作室创始人、建筑师王子耕，解析“循环手册”的创作逻辑与装置细节，探讨东鹏如何以材料创新为支点，撬动建筑行业从技术改良到标准共建的深层变革。
PILLS工作室创始人、建筑师王子耕
东鹏：针对本届威双主题“智能·自然·人工·集体”，“循环手册”最能体现哪个关键词？
王子耕：“循环手册”的核心理念是探索建筑全生命周期的可持续实践，这与本届双年展的四个主题词——“智能·自然·人工·集体”都有深度关联。不管是从哪个领域、哪个方向去介入，最终目标都是让建筑行业乃至整个地球环境实现更绿色、更健康的运转方式。
“循环手册”效果呈现©王子耕
“循环手册”地面交互投影©冯瑞
东鹏：如果“零废弃”成为常态，那么威尼斯双年展的展览模式将如何演变呢？此次“循环手册”装置从外环到核心的渐进式叙事，希望能为观众带来哪些思考？
王子耕：“零废弃”展览的实现是一个长期且系统的过程，需在展览筹备、策略规划、建造实施及展后处理等各个环节，以更便捷、智能、可持续的方式推进策展工作。本次“循环手册”正是围绕展览的四个关键阶段——设计、建造、使用与生命周期结束——进行结构化编排。每个阶段都提出核心问题，并提供可操作的步骤，引导设计师打破线性生产模式，拥抱零废弃未来。装置本身也划分为四个象限，与手册中的四个阶段相呼应。二者相辅相成，共同构建了一个完整框架，用于探索展览全生命周期的可持续实践。
“循环手册”立体书艺术装置制作过程©王子耕
本届双年展的策展人，致力于推动大型展览向零废弃方向发展，因此委托我们联合国际资源编辑了这本手册，供参展人参考，并在主展区创作一件装置作品。该装置作品的设计理念围绕零废弃原则展开，其结构灵感来源于大型折纸书，便于运输时缩小体积，到达展场后展开使用。装置的背板采用光伏板，为前方的灯光提供能源，形成自给自足的循环系统。展后，装置可折叠起来，以低成本运输至各地进行二次利用或展览。此外，装置所使用的铝材和纸材均为环保且可二次利用的材料。
“循环手册”立体书艺术装置展会安装现场©王子耕
我认为，本次展览实际上在按照策展人的思路，为双年展制定了一套游戏规则。这无疑是从策展团队到组委会发出的一个强烈信号——希望各国参展人能以更环保、更负责任的态度应对碳排放和能源消耗问题。尽管展览行业目前仍属于消耗性行业，但我们相信未来会有更完善的规则出台，推动大家以更友好、更智慧的方式开展策展、搭建和再利用等工作。
“循环手册”立体书艺术装置展展开示意图©王子耕
东鹏：为什么选择将东鹏“在地生成”案例纳入《循环手册》？案例筛选的核心标准是什么？
王子耕：在全球城市化进程中，东鹏所面临的转型和威尼斯双年展所面临的转型其实是一致的，未来的发展一定会向着更加可持续的方向迈进。而东鹏在产品、技术、制造等方面都遵循循环经济3R原则，尤其是作为我们中国的企业，其实践与成果在世界舞台上都是值得一说的。这跟本届双年展所提倡的精神理念也是高度契合的。所以我们也希望有机会能够把中国更好、更有智慧的建造商思想与解决方案推广给全世界。
东鹏生态石“在地生成”系列
在全球城市化进程加速的背景下，东鹏的转型方向与威尼斯双年展所倡导的可持续发展路径不谋而合。东鹏在产品、技术、制造等环节都严格遵循循环经济的3R原则，其实践成果在国际舞台上颇具影响力。我们希望通过“循环手册”这一项目实践，能够把中国更有智慧、更有力量的建造商思想与解决方案推广给全世界。同时，我们期待借助市场团队与建筑师的专业语言，进一步挖掘诸如东鹏生态石这类可持续材料应用的突破性，拓展其应用场景与可能性。我们也非常期待未来能与东鹏在材料研发方面开展直接合作，共同探索更多创新路径。
东鹏生态石“在地生成”系列
东鹏：东鹏连续三年深度参与威尼斯双年展，对建筑、艺术与文化事业持续投入，您认为这对行业生态产生了哪些影响？
王子耕：这对行业生态产生的正向意义是非常显著的。建筑行业是一个完整的产业链，不应仅由建筑师在双年展等平台上唱独角戏，而应将产业链上的所有建设者都纳入这一国际交流的渠道，共同推动行业的变革与发展。材料商、建造商、建筑师、设计师等各方应相辅相成、互相成就，这样一来企业也更容易以可持续的方式推动自身产品创新，并助力整个行业的进步。因此，我认为未来的发展方向应是将各方紧密捆绑，携手前行。威尼斯双年展作为国际性的重要舞台，为行业交流提供了绝佳契机。作为行业盛事，中国在这个领域的声音不能缺席。而以东鹏为代表的企业，凭借其前瞻的国际视野与对可持续发展的不懈追求，为行业树立了非常好的表率。
"循环手册" 立体书艺术装置威尼斯双年展现场影像©王子耕
东鹏：此次“循环手册”立体书的同款艺术装置，在T2M二场东鹏新材可持续材料图书馆独家展出。与威尼斯主场版本相比，它有进行哪些微调吗？
王子耕：这个装置的基本造型与形态，与威尼斯主场版本是保持一致的，仅在尺寸上进行了原比例缩小，展开后的形态也基本相同。不过，由于模型制作在尺度比例上难以实现折叠功能，这是与威尼斯主场版本相比的唯一区别。
“循环手册”立体书艺术装置T2M二场现场影像
考虑到该装置为发光体，建议在较暗的环境中展出，以呈现最佳视觉效果。同时，建议搭配文字说明、图像介绍、展板或视频等辅助材料，以便观众更清晰地了解装置及其背后的故事。此外，鉴于装置采用纸质材料制作，或许可以采用上墨的宣纸作为展墙材料，来增添整体观赏的质感。当然，这是我个人的设想，具体实施还需要进一步探讨。
“循环手册”立体书艺术装置T2M二场现场影像
东鹏：对于循环手册同款艺术装置在T2M二场的落地，您有没有一些期待或者寄望呢？未来，您希望东鹏如何利用这个装置去更好地推广“可持续”呢？
王子耕：我们将“循环手册”同款装置放在DP LAB（东鹏创新实验室）T2M二场进行展出，主要基于两方面的考量。首先，我们希望国内受众能够近距离了解这个装置的创作背景与深层涵义，而不是说仅仅是在欣赏一件赏心悦目的艺术作品。其次，我们期望以此次与东鹏的合作为契机，在T2M二场引发更广泛的讨论与创作，将此处作为一个原点，辐射更多的企业家和设计师，既能激发企业的持续创新能力，又能唤醒设计师对材料的好奇心与认知度，让更多人亲身体验并参与到可持续实践环境中。我认为，这一举措对中国当前的创作环境而言意义重大。年轻建筑师往往缺乏实验性创造的实践机会，而这一装置的展出能让他们看到更多可能性，从而推动行业的变革与创新。
“循环手册”立体书艺术装置T2M二场现场影像
从威尼斯到大湾区，东鹏以“循环手册”为媒介，将“零废弃”理念编织进建筑的生命周期。这场跨越重洋的对话，不仅是中国智造在国际舞台上的又一次高光，更是行业从“独白”走向“共鸣”的转折点。当装置的光影在T2M二场亮起，它照亮的不仅是可持续材料的可能性，更是一条通往未来的路径——在这里，每一块材料都是对自然的致敬，每一次折叠都是对资源的珍视。而东鹏，正以躬身入局的姿态，邀请全球同行共赴这场永续的建造实验。
